Uma breve história da música

Uma breve história da música

Autor: Roy Bennet

Editora: Jorge Zahar Ed., 1986.

Como diz o nome, trata-se de uma breve história da música ocidental erudita. Depois de uma introdução de apenas uma página e meia, Roy Bennet aborda de maneira sintética a produção musical da Idade Média, do Renascimento, do Barroco, Clássico, Romântico e Século XX. No inicio de cada capítulo há uma linha do tempo e no fim uma série de diretrizes para o estudo e audição do repertório de cada um dos períodos. Para quem nunca leu ou ouviu muito a respeito da história da música, este livro pode ser útil ajudando o leitor a procurar o que escutar e como escutar.

Dica: Ao adquirir o livro, tenha atenção e compre somente a edição que saiu com a capa azul e não cor-de-rosa! A edição cor-de-rosa contém erros terríveis de tradução.

A new approach to sight singing

A new approach to sight singing

Autores: Sol Berkowitz, Gabriel Fontrier e Leo Kraft
Editora: W. W. Norton & Company, 1997 (4a Ed.)

Excelente livro de solfejo. O livro não é linear, e seus vários tipos de exercício – como as melodias, os duetos e as improvisações – são divididos em quatro seções em ordem de dificuldade crescente. As melodias da seção 1 devem ser estudadas junto com as improvisações e duetos da seção 1; as melodias da seção 2 devem ser estudadas com as improvisações e duetos da seção 2 e assim por diante. O ponto forte deste livro são as melodias, que preparam o aluno para a leitura do repertório tonal sem apelar para as invencionices neo-modais de outros métodos.

Dica: Você pode adquirir este livro numa edição usada e em bom estado por um preço muito baixo (cerca de 5 dólares) em sebos americanos que possuem serviço de vendas online como Amazon e Alibris, entre outros.

Pozzoli: Guia Téorico e Prático – Partes I, II, III e IV

Pozzoli: Guia Téorico e Prático – Partes I, II, III e IV (Unicamp e FASM)

Autor: Ettore Pozzoli

Editora: Ricordi

Um dos livros mais populares no Brasil para estudo de leitura rítmica e melódica, o Pozzoli é dividido em dois volumes. O primeiro (que reúne as Partes I e II), é dedicado exclusivamente à leitura rítmica, e o segundo (que reúne as Partes III e IV), à leitura melódica. Para a leitura rímtica, Pozzoli aposta na memorização de algumas células (apresentadas no topo da página de cada série), compostas sempre por combinações de um conjunto limitado de figuras rítmicas. Com isso, cada série propõe ao estudante o solfejo extensivo de um certo modelo e de suas variações. O método pode ser útil para um aprendizado inicial de divisão rítmica mas apresenta muitas deficiências. Se trabalhado sem o um olhar atento, o método pode facilmente incutir no estudante uma série de vícios e uma compreensão limitada e equivocada a respeito do ritmo e do tempo musical. O volume dedicado à leitura melódica propõe algo similar ao método proposto para a leitura rítmica, com solfejos de melodias tonais em modo maior e em modo menor. Cada uma das séries apresenta um conjunto de melodias que enfocam um determinado intervalo. No decorrer do volume há também séries que propõe melodias onde dois ou mais intervalos aparecem combinados.

Ear training relative pitch super-course e Ear training absolute pitch super-course

Ear training relative pitch super-course e Ear training absolute pitch super-course (material didático em CD)
Autor: David Lucas Burge

Dois métodos relacionados ao treinamento auditivo, divididos em uma série de áudio-aulas. Os métodos são muito completos e os resultados muito bons, desde que o aluno se dedique e tenha um pouco de paciência com as longas estórias e algumas opiniões um tanto questionáveis de Burge.

Para compreender as músicas de hoje

Para compreender as músicas de hoje

Autor: Henry Barraud.

Apesar dos problemas conceituais – compreensíveis, dada a complexidade do tema e por se tratar de uma introdução – o livro trata dos acontecimento que se sucederam desde o fim do século XIX até os anos 60, de maneira interessante e com espírito verdadeiramente investigativo, discorrendo sobre os estilos musicais cada vez mais ecléticos e individualizados que surgiram no século XX do ponto de vista do compositor, dando assim uma dimensão da capacidade criadora do homem no universo da arte mais abstrata de todas, a música. Deve-se ter atenção durante a leitura pois o livro traz alguns equívocos com relação à análise dos modos e escalas que, em sua maioria, aparecem nomeados de maneira equivocada. Apesar disso, por conter os exemplos musicais impressos, o leitor poderá esclarecer suas dúvidas diretamente nas partituras. Acompanha CD com exemplos.

Teoria

www.teoria.com

Este site apresenta um grande volume de exercícios úteis ao estudo de teoria e percepção. Mais completo que o MusicTheory, o site inclui ditados rítmicos, ditados melódicos (a uma e a duas vozes) e progressões harmônicas, além dos tradicionais exercícios de identificação de intervalos, acordes e escalas. O site também apresenta alguns tutoriais de teoria da música e uma sessão de referências (uma espécie de glossário com verbetes), onde pode-se encontrar explicações sintéticas de todos os assuntos ali tratados.

Quais as possibilidades de trabalho para um músico? Quais as perspectivas do mercado profissional? É fundamental fazer uma faculdade de música para se inserir no mercado de trabalho?

O mercado de música é muito mais amplo do que se costuma pensar e compreende inúmeras profissões e possibilidades de atuação. O músico pode se dedicar ao ensino, composição ou interpretação e cada uma destas vertentes possui muitas subdivisões. O intérprete pode se tornar instrumentista de orquestra, solista, músico de câmara ou regente; o compositor pode criar músicas para as mais diversas finalidades como concertos, filmes, peças ou jingles; e o professor pode lecionar no ensino infantil, fundamental, técnico e superior. Existem ainda inúmeras outras possibilidades para o músico que deseja ingressar no mercado de trabalho como a edição de partituras e a pesquisa ou projetos ligados à crítica musical, etnomusicologia, história da música e análise musical.

Atualmente, o curso de Música confere o título de bacharel em Música e de Licenciatura em Educação Artística. Algumas profissões, como professor nos níveis de ensino infantil e fundamental, por exemplo, exigem que o candidato possua um curso superior, enquanto outras vagas são facilitadas para aqueles que possuem um diploma.